絵を描くのが好きで始めたはずなのに、ふと気がつけば、キャンバスは白紙のまま、筆が止まってはいませんか。
モチーフが思いつかない、アイデアが浮かばない、そして描かない日がどんどん増えていく。そんな時、つい「自分には才能がないのではないか」「やる気がない怠惰な人間なのではないか」と自己嫌悪に陥りやすい傾向があるかもしれません。
しかし、「描きたいのに描けない」という状態は、プロ・アマ問わず多くのクリエイターが経験する一種の「スランプ」であり、心が疲れている証拠とも言えます。
この記事では、その心理的な原因を整理し、創作の楽しさを取り戻すための「小さな行動」に焦点を当てて、実践的なリハビリ法をご紹介します。感情の整理と手を動かす工夫を組み合わせ、再び描く感覚を取り戻すためのヒントを見つけていきましょう。
描きたいけど描けない気持ちの正体
「絵が描けない」という状態は、単に技術的な問題ではなく、多くの場合、心理的なブロックや環境的な要因が関係している可能性があります。
発想を止める「思考材料不足」
新しいアイデアやイメージは、それまでに五感で吸収してきた経験や知識といった「アイデアの原材料」の「掛け算」によって生まれるとされます。ゼロの状態から何かを創造しようとすることは不可能に近く、アイデアが出ない理由の主な原因は、この思考の材料不足にあると考えられます。疲労や集中力の欠如も原因の一つとなり得ます。
他者との比較が生む焦りと自己否定
スランプに陥る大きなきっかけの一つに、他者との比較があります。自分より絵がうまいイラストレーターを見たり、プロが集まる環境に入ったりした時、無意識のうちにイラストのレベルの基準がグンと上がり、「こんなところも描けないのか」と自分の作品がしょぼく見えてしまうことがあります。
比較の中で生きようとすると、上下の関係に陥りやすく、「褒められないとダメな子」という思考に陥る人もいます。特にSNSが発達した現代では、他者の作品を見る機会が劇的に増え、比較しやすくなり、その結果としてよりスランプに陥りやすい傾向が見られます。
また、プロを目指す人であっても趣味で描くだけの人であっても、「何でも上手く描けなければいけない」「高いレベルまで描けないと公開してはいけない」といった強い否定的な思い込みを持っていることも、描くことへのエネルギーを消耗させる原因となります。このような状態は、あなたが傷つきボロボロになっている証拠であり、必要なのは療養とリハビリです。
発想を止めている思考のクセをほぐす
描きたい気持ちを取り戻すためには、まず創作活動を妨げている思考の「クセ」を自覚し、ほぐしていくことが大切です。これは、心の環境設計の一部とも言えます。
「絵になるもの」ではなく「目の前にあるもの」を絵にする
描きたいものがみつからない人の傾向として、「これを描いたらどういう絵になるか」を想像し、「絵になるもの」を探してしまうことが挙げられます。
しかし、いつも絵を描いている人は「絵になるもの」という考え自体がないとされます。絵は、目に見えるものをそのまま描き写すのではなく、モチーフから感じたことを目に見えるようにするものです。目の前にあるお菓子のビンやティッシュの箱でも、よく観察し、自分が感じたことを絵にすることで、立派なモチーフになり得るでしょう。
「描けない理由」より「描く理由」を優先する
「ここを描きたい」という思いよりも、「ここは描けない」という思いが強いため、描く自信がないことを「描きたくない」と考えてしまい、手を動かすことをしない傾向があります。しかし、100%描きたいものを見つけるのは難しく、1%の「描かない理由」を見つけるのは簡単です。描けない理由を探していたら、いつまでも描きたい気持ちは生まれません。
まずは「描きたいな」という気持ちが少しでもあれば、余計なことは考えずに手を動かしてみることが推奨されます。実際に描いてみれば、描けない箇所が具体的に分かり、その技術を学べばよいという次のステップが見えてくるでしょう。
「上手く」ではなく「気楽に」描く
「描くならば、完成度が高く、額装して飾るようなきちんとした絵でなくては」と、絵を描くことに人一倍気負ってしまう完璧主義も、発想を止める思考のクセです。
過度な完璧主義は、自分の描いた絵の粗探しをしがちで、自己肯定感を下げ、絵を描くことに対して「大変」「ツラい」といったマイナスな感情を芽生えさせる可能性があります。モネが「鳥が歌うように絵を描きたい」と言ったように、額装するようなものだけが絵ではありません。
メモ用紙に描いた絵でも立派な絵であり、呼吸をするように気負わずに描くことが、絵を楽しむコツです。
再び描き出すための3つの小さな行動
心理的なブロックをほぐしたら、次は手を動かし、再び描く感覚を取り戻すための小さな実践トレーニングを始めましょう。
1. とにかく「小さな一歩」で手を動かしてみる
アイデアが浮かばない時や、描く気がしない時は、「とりあえず手を動かしてみる」ことが非常に重要です。何も考えずに紙やキャンバスに向かい、デジタルならタブレットを開いて、ほんの少しでもいいから描き始めてみましょう。
10秒だけでもいいからテキトーに落書きをするのでも構いません。デッサンの狂いなどは気にしないことがポイントです。一度行動を始めると、脳にスイッチが入り、いつの間にか「集中して描くモード」に切り替わっている可能性があります。考えているだけでは浮かばなかった表現が、手を動かすことで広がる瞬間もあります。
言葉だけを書き出し、それを繋げていくブレインストーミングのような手法も、発想を広げるのに役立つとされます。
2. 普段使わない「不自由なツール」で描く
「同じソフトを使っているのに、どうしてあの人みたいに描けないのだろう」と、高性能なデジタルツールや画材がプレッシャーになっている場合、一旦そこから離れてみることをおすすめします。
普段使っていない画材・ツールで描いてみましょう。例えば、クレヨンやクレパスなど、ハイクオリティな絵や精密な絵を描くのが難しい画材は効果的とされます。また、Windowsに搭載されているような、できるだけ単純なペイントソフトを使うのも一つの方法です。
単純な道具は「不自由さ」を生み、この制限に慣れることで、知らぬ間に能力が向上している可能性もあります。また、子どもの頃にクレヨンで自由に絵を描いていた「喜び」の解放に繋がるかもしれません。
3. 目標のハードルを徹底的に下げる
「毎日ハイクオリティの絵を描く」といった高すぎる目標は、習慣化する上での最大の障害となります。
継続するためには、『どれだけ自分がラクして続けられるか』がカギとなります。目標設定を細かく分割し、無理なく続けられる「小さなステップ」を作りましょう。
例えば、「一日に本気絵を一枚描く」のではなく、まずは「顔だけ」「バストアップのみ」といった、続けられそうな範囲までハードルを下げます。慣れてきたら徐々に難易度を上げていく方が、負担が少なく継続しやすいとされます。
「今日も絵を描いた」と定義するルールを自分で作るのも有効です。例として、昨日描いたものと同じ絵にたった5分取り組んだだけでもOKとするなどが挙げられます。
ネタが生まれる環境を整える方法
アイデアが生まれるのを待つだけでなく、アイデアの原材料を増やすインプットと、創作を習慣化するための環境設計が重要です。
インプットの質と量を増やす
新しいアイデアはインプットの掛け算から生まれるため、意識的に様々な材料を集めましょう。
- 自然物からインスピレーションを得る：植物、動物、風景など、創造の原点である自然からアイデアを得ることは有効です。博物館や動物園に出向くのも刺激になるかもしれません。
- 映画・音楽・展覧会を体験する：映画や音楽の世界観、心情の変化から影響を受けて描いたり、展覧会に出向いて刺激を受けたりすることは、モチベーション向上と気分転換に繋がる可能性があります。
- 画材屋で新しい発見をする：画材屋に行き、まだ使ったことのない画材を眺めることで、次の作品のイメージが浮かんできたり、偶然の新しい表現方法に出会えるかもしれません。
- 表現に制限を設ける：「～色だけ使う」「～系色だけ使う」など、描く上での制限をかけることで、普段とは違う発想が自然と出てくる可能性もあります。
心と体の「環境設計」で習慣化する
継続は才能ではなく、環境を整えることである、という視点が大切です。プロのクリエイターは継続できるように環境を設計している傾向が見られます。
- 気持ちのスイッチを入れる：物理的な空間だけでなく、まず「これから何かを生み出すんだ」と自分に言い聞かせるマインドセットを整えることが、創作のスタート地点となります。
- 作業環境のストレスを減らす：作業へ取り掛かるまでの「ストレス」を減らすことが、スムーズに行動に移すカギです。机の上を片付け、すぐ描けるように真ん中にスペースを確保し、よく使う画材は取り出しやすいように置いておきましょう。
- ルーティンを決める：意識してやっていたことを「無意識」に落とし込む、つまり習慣化できれば、モチベーションに左右されずに続けることができます。例えば、「風呂上がりに絵を描こう」など、『すでにある習慣』と組み合わせることで、脳は行動を『セット』で覚えやすくなります。
- 環境を変えてみる：机の前でアイデアが出ない時は、図書館やカフェ、散歩など、周囲の空気や音、視覚情報が変わる場所に行ってみることで、ふっとアイデアが湧いてくることがあります。
- 生活リズムを整える：イラストは体力勝負であり、規則的なサイクルに沿って心身のコンディションを整えることは非常に大事です。特に「起床時間」を一定にすることが、生活リズムを整える上で重要とされています。
まとめ｜“上手く描く”より“描きたくなる”を取り戻す
描きたいものが浮かばない時や、絵を描くのが辛い時は、あなたが一生懸命努力しすぎた結果、心が疲れてしまっている可能性があります。創作活動の継続は難しいものですが、継続できないのは必ずしも怠惰なのではなく、『正しい継続方法』を知らなかっただけかもしれません。
スランプは、さらなるレベルアップのチャンスとも捉えられます。この壁を乗り越えるための方法は、結局のところ「とくかく書きまくる」という、泥臭い筋トレのようなプロセスが結論とされます。しかし、その「書きまくる」を可能にするために必要なのが、今回ご紹介した「創作心理の整理」と「習慣化のための小さな行動」です。
目標に向けて小さな階段を作り、高すぎる目標や完璧主義を手放し、「描くこと」を無理なく続けられるように環境を設計していくことが、結果的に描く量を圧倒的に増やし、画力の成長に直結する可能性があります。
焦らず、まずは「とりあえずやってみる」こと。描けない自分を責めず、傷ついた自分に療養とリハビリを与えながら、“上手く描く”ことよりも、“描きたくなる”という純粋な喜びとモチベーションを取り戻していきましょう。
